Attention To The Detail.

1999~2000년 컬트에서 스케이트보드를 타던 사람들은 거의 서로를 알 수 있을 정도로 수가 많지 않았다. 그 중에서 단연 돋보이는 크루는 Absolut Seoul(앱솔룻 서울의 전신은 동춘스케이트보드 크루였다.)의 스케잇터들이었다. 당시 최고의 루키로 명성을 날리던 두 녀석들 박건조, 고성일의 발전 속도는 다른 사람들의 혀를 내두를 정도로 놀라웠다. 백승현의 말에 따르면 “저녀석들이 투사 스케이트보드 캠프에 와서 꼬맹이때 배울 때가 엊그제 같은데…”라는 표현을 쓸 정도로 그들의 발전속도는 한국 스케이트보드계에서 많은 화제거리가 되었으며 지금은 덜하지만 여전할 정도이니 말이다.

?물론 서울-부산의 거대?커넥션 이외에 로칼 스케잇터들의 활약이 있었겠지만 일단 이들과 같이 스케이트보드를 항상 타는 나로서는 이녀석들의 모습을 담아 뭔가(당시엔 전혀 아무런 계획이 없었다. 일단 담고 보자는 식의 촬영일 뿐이었다.)발자취를 남기는 일을 해보고 싶었던 것을 발단으로 EYY의 촬영이 시작된 것이나 다름이 없었다. 또한 당시에는 GTM의 종수형이나 현재 TRUESkateMag.의 형주같은 비디오 맨들이 자신의 작품을 준비하기 위해 한창 열을 올리고 있을 때였던 것으로 기억한다. 또 여기 저기서 각종 인터넷 클립용 촬영을 위해 여러명의 비디오맨들이 간헐적으로 스케이트보드를 촬영하여 웹상으로 공개했던 것도 상당히 재미있는 볼거리였다.?

?형주의 MadeInKorea나 종수형의 FullLogic에 클립을 제공했던 나와 지승호는 누구나 다 그랬겠지만 새로운 프로젝트의 준비를 위해서라기보다 그냥 같은 크루들을 재미로 찍는다는 의미에서 촬영을 시작했으나 FullLogic이후에 바로 비디오 프로젝트를 위한 본격적인 촬영모드에 돌입했다. 개인적으로 뭔가가 아쉬움이 남는 작품들을 감상하고 나서의 불타는 의욕이라고나 할까. 그런 동기에서 시작이 되었던 것 같다. 그리고 이러한 의욕은 현재 내가 만든 dvd 두개를 보고도 여전하다.

?어쨌든간에 이 당시 개인적으로 박건조의 화려한 기술들은 스타일적인 면에서 다소 정리된 면이 없었다는 판단 하에 박건조의 엄청난 파트를 예상했던 몇몇 사람들의 예상 외로 박건조의 파트는 나중으로 미루고 간단한 몇 개의 게스트용 클립으로 비디오를 마무리 졌으며 고성일의 부드러운 스케이팅을 먼저 선보이는 것이 더 좋겠다고 판단하였다. 또한 새롭게 컬트에 나타나 내리막 레지에 Nollie Frontside Crooked를 한방에 타고 유유히 사라지는 김용민과는 컬트에서 자연스럽게 친해져 결국 파트를 만들 수 있는 클립을 모을 수 있었다. 동철이는 가장 오랜 스케이팅 브라더중에 한 명이기 때문에 파트를 만드는 것은 당연한 일이었고 마지막으로 승현이는 마지막으로 합류하여 약 1년간의 짧은 촬영에도 엄청난 근성으로 최고의 파트를 만들어 주었던 것이 사실이다. 개인적인 분석에 대해서는 나중에 또 들어가기로 하고 이렇게 두세 번의 지방 투어와 서울, 경기 전역에서의 촬영 결과로 EYY의 소스를 모으기에 충분했고 당시에는 개인적으로도 시간이?많이 있었기에 그 당시의 모든 촬영이 가능했다.
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?이렇게 1년 반 이상의 촬영 끝에 나온 EYY에 대한 애착은 앞으로 나올 그 어떤 작품보다도 더욱 강할 것이며 앞으로도 EYY보다 더 열정적이고 멋있게 만든 BSFW의 작품들은 전혀 나올 수 없을 것 같다. 만일 그 당시 정도의 시간, 열정과 노력이 있다면 가능한 일일지도 모르겠다.

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Originally Posted on 2005/07/30 16:57

한글 타이핑 가능한지 테스팅중.

오늘부터는 Bsfilmworks사이트는 블로그로 변경되며 네이버 블로그에서 틈틈히 포스팅하였던 글들부터 퍼오면서 시작할까 합니다. 한국 스케이트보드 Scene의 최전선 및?인생의 각종 갈림길에서 느낀 여러가지 생각들, 사람들에 대한 개인적인 느낌들을 두서없이 늘어놓을 예정입니다.

You know them. They provided the soundtrack for your life. The beats that guided your tentative, teen-aged hip thrusts against the object of your desire in the darkened corner of a Brooklyn basement party. The rhymes that took your sensibility and world view beyond the stone and asphalt block you called the universe. The words that lent backbone to your game.

You’ve grown older with them. Sometimes you’ve trekked behind them, sometimes along an adjacent path. All of you, all of us, journeymen on this hip-hop road. Seeking meaning and purpose. Faithfully following the flag-holding trio marching along that far-off aesthetic horizon. A-Tip. Phife. Ali. And sometimes Jarobi. A Tribe Called Quest.

For you, there is no group as beloved. Maybe it was their unassuming, everyman nature. The personas that refused to mutate into the 30-second sound-byte, pop-music monsters so prevalent in the manic, media 90′s. Maybe it was their unyielding focus on the art they produced. A steadfastness, a quiet consistency that lent you strength in a world heroes get consumed, icons devoured and today’s philosphy becomes tomorrow’s heresy.

Yet, they did change. But in an organic and stimulating fashion. And you changed right along with them. Growing. Learning. That change is captured here. This album is a narrative of evolution, a collection of the moments that define not only one of the greatest groups in hip-hop history, but you as well. Perhaps you too were caught in that transitional land between teendom and young adulthood when People’s Instinctive Travels and the Paths of Rhythm grooved its way into being in 1989. You latched onto its fresh sound, its bohemian sensibility, its subtle nation-building consciousness. It was okay to be young, cheeky and thoughtful-without the hell and brimestone of a PE, or the defiant angst of N.W.A.

In ’91 you watched as they entered the region of the sublime with the splendid, classic The Low End Theory. That record was perhaps the most perfect representation of the burgeoning hip-hop/jazz dalliance. You marveled as its effortless cool, glided in ecstasy to the effervescent bass notes of Ron Carter, and frenetically thrusts your knees and bobbed your heads as “Scenario” cut through the air.

Two years later they reached their finest artistic moment with Midnight Marauders, and you, with the sharp-edged perception of newly-fitted adulthood. knew that this was a work of elegance: the use of jazz samples as breezy sonic textures; the eschewing of sampled drum loops for skillfully programmed percussion. Do you know a hip-hop composition more beautiful than “Electronic Relexation”? An Interplay of beat and soundscape more masterful that the publishing “Lyrics To Go”?

Over the course of the latter 90′s, Tribe grew older and still-with all the implications of the process. 1996′s Beats, Rhymes and Life saw them plunge through spiritual maturation(Q-Tip’s), general disillusionment (Phife) and the irony of competing against the specter of past glory. Then the final opus, ’98′s The Love Movement, served up narratives of love and-tragically for you, for all of us-divorce. At times, you seemed dubious on these two records, unsure where to place them within the Tribe pantheon. But both were finer works than you, or even they, could have appreciated while in the moment. Such is the pathology of fan worship. And the lot of genius.

You may have all, some or none of these images from their decade. But even if the color of your memory is different, the shape remains the same. And the inky figure sketched out in your brain has smattering of red, black and green, and carries a flag along a still far-off horizon. Forever Questing, Forever Tribe.

Selwyn Seyfu Hinds

Brooklyn, NY, 1999

Originally posted on 2005.01.25. 22:55